Auf Wiedersehen Gintersdorfer/Klaßen
Au revoir Gintersdorfer/Klaßen
Bye bye Gintersdorfer/Klaßen
It ain´t over ´til it´s over, aber Gutding muss Ende haben
Gintersdorfer/Klaßen (2005-2024)
Zum Ende einer Künstler*innenbeziehung
Das produktive Künstler*innenduo Gintersdorfer/Klaßen beendet nach knapp 20 Jahren die erfolgreiche Zusammenarbeit. Zum Abschluss der Yopougon-Ring, die ultimative Wagner-Überschreibung. Erste größere Aufmerksamkeit erregte Gintersdorfer/Klaßen mit „Othello, c´est qui“, einer bewußt gesetzten Überschreibung eines Klassikers. Mit Wagner endet also die künstlerische Konstellation. Gintersdorfer/Klaßen - dieses aus zwei Nachnamen bestehende Label wurde seit 2005 zur Chiffre für transnationale Zusammenarbeit, für Lautes Denken auf offener Bühne, für kühne Setzungen, kraftvolle Choreografien, physische Präsenz und Diskurserweiterungen, die finally den Eurozentrismus überwanden.
Gintersdorfer/Klaßen steht für Performances, die den Logiken der Bildenden Kunst ebenso folgten wie den Temperamenten der Beteiligten. Und musikalisch war es auch eigentlich immer in dem Konglomerat um die beiden energetischen Pole und Kraftzentren Monika Gintersdorfer und Knut Klaßen, an denen unterschiedlichste Akteur*innen andockten. So entstanden in den Stücken variierende Konstellationen von Kompetenzen, Persönlichkeiten und Diskursen. Manche dieser Konstellationen waren stilbildend und haben den Kanon nachhaltig und erfolgreich verschoben. Als Gruppe Gintersdorfer/Klaßen haben sie von Anfang an auf multidirektionale Perspektiven insistiert und diese umgesetzt: in Theatern, Opernhäusern und im öffentlichen Raum ebenso wie in Clubs, Kunsträumen und den Maquis (Open Air Bars in Abidjan). Zunächst atmete Vieles den Anti-Geist: Franck weigerte sich, auf deutschen Bühnen die deutsche Sprache zu verwenden.
Moni und Knut weigerten sich, Übertitelungen zu projizieren. Jede Setzung von jeder Person erzeugt eine Reaktion. So wurde das Übersetzen zum elementaren Teil des künstlerischen Prozesses, bei dem nicht nur Worte, sondern verschiedene Denksysteme übertragen wurden. Die Dynamiken in den wechselseitigen Anziehungen und Abstoßungen zwischen den verschiedenen Polen war teilweise ebenso rasant, wie das Tempo, in dem neue Stücke produziert wurden. Alles war très fort. Und chaud. Très, très chaud. Alles prallte aufeinander und ergänzte, überschrieb, verwirbelte und widersprach sich: Bildende Kunst-Logik, spekulatives Denken, magisches Denken, Politik, rasante Choreografien, Sprachbarrieren, Temperamente, Visa-Probleme, riskante Zusammenschlüsse, Diskurs, Pop, Analyse, Vermutungen, Mode und Prophezeiungen. Doch auch wenn die Theaterhäuser hinter dem Tempo hinterherhechelten: Gintersdorfer/Klaßen perfektionierte das serielle Produzieren, bei dem methodische Denke auf konzeptuelle Couper-Decaler-Praxis trifft.
Das goldene Theaterkalb, den heiligen Text, durch freie Rede zu ersetzen, war ebenso brillant wie riskant und konnte auch nach hinten losgehen. Ging es manchmal auch. Aber genau diese Personenkonstellationen trugen und prägten die unterschiedlichen Phasen, brachten Politik und Lebensrealitäten ein und erzeugten eine unwiderstehliche Energie: Explosiv, sexy, sperrig. Alles strudelte und entlud sich in den Performances oder bei den Premierenfeiern. Aus Differenzen entsteht Kunst. Eine Theaterpraxis wie im Rausch. Keine andere Gruppe beharrte so auf die Gleichwertigkeit der Positionen und thematisierte, attackierte und überwand administrative Ausschlüsse, die Künstler*innen je nach nationaler Identität mit unterschiedlichen Privilegien ausstattet.
G/K wurde Teil des Internationalen Kunst-Jet-Set: große Festivals, kleine Festivals, langfristige Zusammenarbeiten, kurzfristige Flirts… in den knapp 20 Jahren war alles dabei. Und nun ist es vorbei, bevor sich die Konstellationen erschöpfen und in Routinen erstarren. Manche Lücken lassen sich nicht schließen, auch wenn das Leben weitergeht. Und die Shows auch. Was bleibt: unendlich viele Erinnerungen, Erkenntnisse und Erfahrungen. Liebe. Dankbarkeit. Weiterentwicklungen. Neue Konstellationen. Einiges, was im Universum Gintersdorfer/Klaßen an Kunstproduktion außerhalb der Bühnenwerke stattfand – die konsequenten Fotoarchive, die musikalischen Outputs, die experimentellen Performance-Filme, die berühmten Alu-Träger und die ikonischen Poster existieren weiter. Jetzt halt als Teil der Performancegeschichte.
Danke, dass ich das letzte Wort haben durfte!
The future is unwritten! Merci für alles!
Euer Fan for lifetime und Hicks´n´Knicks:
Nadine Jessen
It ain't over 'til it's over, mais des bonnes choses prennent une fin
Gintersdorfer/Klaßen (2005-2024)
La fin d'une relation artistique
Le duo prolifique d'artistes* Gintersdorfer/Klaßen met fin à une collaboration fructueuse après près de 20 ans. En guise de conclusion, L'Anneau Yopougon Vol. 2, la réécriture ultime de Wagner. Gintersdorfer/Klaßen a attiré pour la première fois l'attention avec Othello, c'est qui, la réécriture délibérée d'un classique. Avec Wagner, la constellation artistique prend donc fin. Gintersdorfer/Klaßen - ce label composé de deux noms de famille est devenu depuis 2005 le symbole d'une collaboration transnationale, d'une pensée bruyante sur une scène ouverte, de mises en scène audacieuses, de chorégraphies puissantes, d'une présence physique et d'un élargissement du discours qui dépassent l'eurocentrisme, enfin.
Gintersdorfer/Klaßen est synonyme de performances qui suivent les logiques des arts plastiques tout comme les tempéraments des participants. Et il y a toujours eu de la musique dans ce conglomérat autour des deux pôles énergétiques et centres de force que sont Monika Gintersdorfer et Knut Klaßen, auxquels les performeurs* les plus divers se sont attachés. C'est ainsi que des constellations variables de compétences, de personnalités et de discours ont vu le jour dans les pièces. Certaines de ces constellations ont été à l'origine de styles et ont déplacé les canons de manière durable et réussie. En tant que groupe Gintersdorfer/Klaßen, ils ont insisté dès le début sur les perspectives multidirectionnelles et les ont mises en œuvre : dans les théâtres, les opéras et l'espace public, ainsi que dans les clubs, les espaces artistiques et les maquis (bars en plein air à Abidjan). Au début, beaucoup de choses respiraient l'anti-esprit : Franck refusait d'utiliser la langue allemande sur les scènes allemandes.
Moni et Knut refusaient de projeter des surtitres. Chaque mise en scène de chaque personne produit une réaction. La traduction est ainsi devenue une partie élémentaire du processus artistique, au cours duquel non seulement des mots, mais aussi différents systèmes de pensée ont été transmis. Les dynamiques dans les attirances et les répulsions réciproques entre les différents pôles étaient parfois aussi rapides que le rythme auquel de nouvelles pièces étaient produites. Tout était très fort. Et chaud. Très, très chaud. Tout s'entrechoquait et se complétait, s'écrasait, s'embrouillait et se contredisait : logique des arts visuels, pensée spéculative, pensée magique, politique, chorégraphies fulgurantes, barrières linguistiques, tempéraments, problèmes de visa, fusions risquées, discours, pop, analyse, suppositions et prophéties. Mais même si les théâtres étaient à la traîne du rythme : Gintersdorfer/Klaßen a perfectionné la production en série, où la pensée méthodique rencontre la pratique conceptuelle de Couper-Décaler.
Remplacer le veau d'or théâtral, le texte sacré, par la parole libre était aussi brillant que risqué et pouvait se retourner contre eux. Cela a parfois été le cas. Mais ce sont précisément ces constellations de personnes qui ont porté et marqué les différentes phases, qui ont apporté la politique et les réalités de la vie et qui ont généré une énergie irrésistible : explosive, sexy, encombrante. Tout tourbillonnait et se déchaînait dans les performances ou lors des fêtes de première. L'art naît des différences. Une pratique théâtrale comme enivrante. Aucun autre groupe n'a autant insisté sur l'équivalence des positions et n'a thématisé, attaqué et surmonté les exclusions administratives qui confèrent aux artistes* des privilèges différents selon leur identité nationale.
G/K a fait partie du jet-set artistique international : grands festivals, petits festivals, collaborations à long terme, flirts à court terme... tout y est passé en presque 20 ans. Et maintenant, c'est fini, avant que les constellations ne s'épuisent et ne se figent dans la routine. Certaines lacunes ne peuvent pas être comblées, même si la vie continue. Et les spectacles aussi. Ce qui reste : une infinité de souvenirs, de connaissances et d'expériences. De l'amour. De la gratitude. Des développements ultérieurs. Des nouvelles constellations. Et une partie de la production artistique de l'univers Gintersdorfer/Klaßen en dehors des œuvres scéniques - les archives photographiques conséquentes, les sorties musicales, les films de performance expérimentaux, les fameux profilés en aluminium et les posters iconiques - continue d'exister. Maintenant, ils font partie de l'histoire de la performance.
Merci de m'avoir laissé le dernier mot !
L'avenir n'est pas écrit ! Merci pour tout !
Votre Fan for lifetime et Hicks'n'Knicks :
Nadine Jessen
It ain't over ‘til it's over but good things do end
Gintersdorfer/Klaßen (2005-2024)
On the end of an artistic relationship
The productive artist duo Gintersdorfer/Klaßen end their successful collaboration after almost 20 years. At the end, The Yopougon Ring Vol. 2, the ultimate Wagner overwriting. Gintersdorfer/Klaßen first attracted major attention with Othello, c'est qui, a deliberate overwriting of a classic. The artistic constellation ends with Wagner. Gintersdorfer/Klaßen - since 2005, this label consisting of two surnames has become a cipher for transnational collaboration, for loud thinking on an open stage, for bold settings, powerful choreographies, physical presence and discourse expansions that finally overcame Eurocentrism.
Gintersdorfer/Klaßen stands for performances that follow the logic of the visual arts as well as the temperaments of the participants. And it was actually always musical in the conglomerate around the two energetic poles and power centres Monika Gintersdorfer and Knut Klaßen, to which the most diverse actors docked. This resulted in varying constellations of competences, personalities and discourses in the pieces. Some of these constellations were style-defining and shifted the canon sustainably and successfully. As the Gintersdorfer/Klaßen group, they insisted on multidirectional perspectives from the outset and implemented them: in theatres, opera houses and public spaces as well as in clubs, art spaces and the maquis (open-air bars in Abidjan). At first, many things breathed the anti-spirit: Franck refused to use the German language on German stages.
Moni and Knut refused to project surtitles. Every setting by every person produces a reaction. Translating thus became an elementary part of the artistic process, in which not only words but also different systems of thought were transferred. The dynamics in the reciprocal attractions and repulsions between the different poles were sometimes just as rapid as the speed at which new pieces were produced. Everything was très fort. And chaud. Très, très chaud. Everything collided and complemented, overwrote, swirled and contradicted each other: visual art logic, speculative thinking, magical thinking, politics, fast-paced choreographies, language barriers, temperaments, visa problems, risky mergers, discourse, pop, analysis, assumptions and prophecies. But even if the theatres lagged behind the pace: Gintersdorfer/Klaßen perfected serial production, where methodical thinking meets conceptual couper-decaler practice.
Replacing the golden calf of theatre, the sacred text, with free speech was as brilliant as it was risky and could also backfire. And sometimes it did. But it was precisely these constellations of people that carried and characterised the different phases, brought in politics and the realities of life and generated an irresistible energy: explosive, sexy, bulky. Everything swirled and erupted in the performances or at the premiere parties. Art emerges from differences. A theatre practice like intoxication. No other group insisted so strongly on the equality of positions and thematised, attacked and overcame the administrative exclusions that give artists different privileges depending on their national identity.
G/K became part of the international art jet set: large festivals, small festivals, long-term collaborations, short-term flirtations... everything was included in the almost 20 years. And now it's over, before the constellations exhaust themselves and freeze into routines. Some gaps cannot be closed, even if life goes on. And so do the shows. What remains: an infinite number of memories, realisations and experiences. Love. Gratitude. Further developments. New constellations. Some of the art production that took place in the Gintersdorfer/Klaßen universe outside of the stage works - the consistent photo archives, the musical outputs, the experimental performance films, the famous aluminium profiles and the iconic posters continue to exist. Now just as part of performance history.
Thank you for letting me have the last word!
The future is unwritten! Merci for everything!
Your fan for lifetime and Hicks'n'Knicks:
Nadine Jessen