Das 2. Bremer Konzil Le IIe Concile de Brême The 2nd Bremen Council
Das 2. Bremer Konzil bezieht sich auf das 2. Vatikanische Konzil 1962 – 1965, in dem es um ein „aggiornamento“, eine Aktualisierung dogmatischer Sätze zwecks einer Orientierung auf das Gegenwärtige ging. Das eine ist das Dogma, heißt es, das andere die Ausdrucksweise der Zeit. Damit berührt das 2. Vatikanische Konzil die ureigensten Interessen von Gintersdorfer/Klaßen: Herauszufinden, ob im Ritus selbst Verheutigung stattfinden kann, ohne eingeschobene Erklärungen.
Der Schauspieler Hauke Heumann, der Choreograf Jochen Roller, die Tänzerin Magali Sander Fett und die ivorischen Showbizstars Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star und Eric Parfait Francis Taregue alias SKelly folgen diesem Aufruf zum Denken und zur Aktualisierung 50 Jahre später mit der ihnen eigenen Autorität. Ohne Dogmabindung kommt das „2. Bremer Konzil” durch Weiterdeutung zu neuen Wahrheiten, die als zukünftige Glaubenssätze funktionieren sollen.
Le IIe Concile de Brême fait référence au IIe Concile du Vatican (1962-1965) dont l’objet fut un « aggiornamento », c’est à dire l’actualisation des dogmes en vue d’une ouverture au monde moderne. Le dogme est éternel, le langage, contemporain. En cela, le IIe Concile du Vatican rejoint les préoccupations de Gintersdorfer/Klaßen, à savoir la question d’une possible actualisation du rite sans intervention explicative.
50 ans plus tard, l’acteur Hauke Heumann, le chorégraphe Jochen Roller, la danseuse Magali Sander Fett et les stars du showbiz ivoirien, Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star et Eric Parfait Francis Taregue alias SKelly, font suite à cet appel à la pensée et à l’actualisation, de leur point de vue tout personnel. Sans attachement dogmatique, le « IIe Concile de Brême » parvient à de nouvelles vérités, propres à fournir des dogmes adaptés à l’avenir.
The title refers to the 2nd Vatican Council of 1962-65, which sought to update dogmatic tenets in order to adapt them for a contemporary world. It appraised dogmatic tenet and compared it with current expressions of life. This touches on the very concerns of Gintersdorfer/Klaßen. Exploring whether rite can be updated and translated into today's world without any need for explanation.
50 years later, actor Hauke Heumann, choreographer Jochen Roller, dancer Magali Sander Fett and Ivorian showbiz stars Franck Edmond Yao, alias Gadoukou la Star, and Eric Parfait Francis Taregue alias SKelly again face the challenge to think and contemporise in their own indomitable way. The 2nd Bremen Council will find new truths which might provide appropriate guidelines for the future without being bound to dogma.
Gott ist nicht dein Kumpel
Nadine Jessen, Das 2. Bremer Konzil
Im neuen Stück des Duos Gintersdorfer/Klaßen wird die Methodik der künstlerischen Überschreibung praktiziert. Konkret wird das Vatikanische Konzil der römisch-katholischen Kirche (1962-1965) als Folie verwendet, um mit einem Team aus Tänzern, Performern und Choreografen zu neuen und zukunftsträchtigen Glaubenssätzen zu gelangen. Es wäre nicht die Handschrift des Duos, wenn nicht auch westafrikanischer Animismus vertreten wäre – und mit der Teilnahme von Jochen Roller werden auch die Glaubenssätze und Praktiken der Maori-Kultur in das BREMER KONZIL einfließen. Neben der Methodik der Überschreibung wird eine weitere künstlerische Taktik verwendet: die aktive Sprache. Während des Probenprozesses werden die Performer „aufgeladen“, um in der Aufführungspraxis vor und mit dem Publikum zu neuen Formulierungen zu gelangen.
Im Stück wird die Notwendigkeit der Vergegenwärtigung der katholischen Dogmen mit der Neujustierung der Theaterform verbunden. Denn beinahe zeitgleich zum Vatikanischen Konzil versuchten Aktions- und Performancekünstler eine Neubestimmung des Theaters als körperliche Einwirkung auf die Zuschauer in ihren Theateraufführungen, die durch die radikale Übertretung der Grenze zwischen dem phänomenalen und dem semiotischen Leib vor allem für die Zuschauer einen Zustand des „betwixt and between“ schufen und sie so in eine Krise stürzten, was die neuere Ritualforschung als besondere Leistung des Rituals bestimme. Dies führte Ende des 20. Jahrhunderts zu der Einsicht, dass sich keine klare Grenze mehr zwischen Theater und Ritual ziehen ließe.
Nadine Jessen, Le IIe Concile de Brême
Dans leur nouvelle pièce, le duo Gintersdorfer/Klaßen pratique la réappropriation : leur ensemble de danseurs, performeurs et chorégraphes s’inspire du IIe Concile du Vatican (1962-1965) pour élaborer de nouveaux dogmes porteurs. Le IIe Concile de Brême ne porterait pas la signature du duo si l’animisme d’Afrique de l’Ouest n’y était pas représenté ; avec la participation de Jochen Roller s’ajoutent les dogmes et pratiques de la culture maorie. Outre la méthode de la réappropriation, une autre tactique est appliquée, celle du langage actif. Durant la phase de répétition, les performeurs sont « chargés », de façon à parvenir, face au public et avec lui, à une nouvelle terminologie.
Dans la pièce, l’impératif d’actualisation des dogmes catholiques va de pair avec le réajustement des formes de représentation théâtrale. Parallèlement au Concile du Vatican, des artistes issus des mouvements artistiques de l’actionnisme et de la performance ont tenté de redéfinir le théâtre comme impact physique sur le spectateur : par la transgression radicale des frontières entre le corps phénoménal et le corps sémiotique, il s’agissait de créer un état « à l’envers à l’endroit », avant tout à l’intention du spectateur, dans le but de précipiter celui-ci dans une crise ; ce que l’étude moderne des rites considère comme l’effet fondamental du rite. On en conclut vers la fin du XXe siècle qu’aucune frontière explicite ne saurait séparer le théâtre du rite.
Nadine Jessen, The 2nd Bremen Council
In their new piece Gintersdorfer/Klaßen practise the methodics of artistic re-appropriation. In this case the 2nd Vatican Council serves as a foil against which to explore viable future doctrines with a team of dancers, performers and choreographers. The 2nd Bremen Council wouldn't be the renowned duo's work without reference to west African animist traditions, and to tenets and practises in Maori culture through the participation of Jochen Roller. Apart from such artistic re-appropriation, the other principal artistic tactic is language activation. After “charging-up” during rehearsal, the performers challenge the audience to join in when trying to find new terminology.
This links the need for the renewal of Catholic doctrine to the re-adjustment of theatrical form. Which is apposite, as at the time of the actual Vatican Council trends in action and performance art were re-defining theatre by making a direct physical impact on the audience, trespassing across the conventional boundary between phenomenal and semiotic body, and thus throwing the audience into a crisis state of “betwixt and between”, something that recent research has found to be the fundamental effect of ritual. Hence the view at the end of the 20th century that the boundary between ritual and theatre can non longer be drawn.
So werden Rituale von den Ritualforschern Klaus-Peter Köpping und Ursula Rao mittlerweile als „transformative Performanzen“, d.h. als „transformative Akte“ bestimmt, die die am Ritual Beteiligten und ihre Wirklichkeitswahrnehmung transformieren könne. Auch bei Theater, so Fischer-Lichte, handele es sich um eine transformative Performanz. Die römisch-katholische Kirche hatte das 2. Vatikanische Konzil bitter nötig, um sich in einer veränderten Welt positionieren zu können. Denn auch das Ende des Kolonialismus war in den 60er Jahren bereits abzusehen und der widersprüchliche Beitrag der katholischen Kirche bei der Unterdrückung der Menschen neu diskutiert. „Man tut sich zusammen, um eine größere Klarheit im Denken zu erreichen.“ (Papst Johannes XXIII über den Anlass des Vatikanischen Konzils)
Genau dieses Prinzip verwenden Gintersdorfer/Klaßen, wenn sie ihre Performer befragen und deren Beobachtungen in das Stück einfliessen – beispielsweise die scharfe Tanz-Analyse von Franck Edmond Yao alias Gadoukou La Star, wenn er den westlichen Konzept-Tanz auf sein zeremonielles Potential untersucht Das 2. Bremer Konzil ist aber auch eine sehr persönliche Untersuchung und Reflektion der eigenen Glaubenssätze und der individuellen, spirituellen Weltanschauung.
Hauke Heumann seziert seinen Glauben und seine Zweifel und kommt zu beeindruckenden Ergebnissen, wenn er die Psychologisierung des neuen Testaments durchleuchtet und dabei die Verschiebung der „Tatethik“ zur „Gesinnungsethik“ formuliert. Auch andere, unbekannte Stellen des alten Testaments werden auf den performativen Prüfstand gestellt. Etwa die befremdliche Logik eines Ecclesiaste, die von SKelly (Eric Parfait Francis Taregue) für die Bühne vertreten wird.
Les chercheurs Klaus-Peter Köpping et Ursula Rao décrivent le rite comme une « performance transformatrice », c’est à dire un « acte transformateur » qui peut transformer les participants et leur perception de la réalité. Pour la théoricienne du théâtre Erika Fischer-Lichte, le théâtre est une performance transformatrice. L’Église catholique avait véritablement besoin du IIe concile du Vatican pour définir sa place dans un monde fondamentalement changé : le colonialisme touchait de façon manifeste à sa fin et l’ambivalente contribution de l’Église à l’oppression des hommes était au centre des débats. « Les lumières de ce Concile seront pour l’Église une source d’enrichissement spirituel » (extrait du discours du pape Jean XXIII lors du Concile du Vatican).
C’est dans cet esprit que Gintersdorfer/Klaßen questionnent leurs performeurs et intègrent leurs observations dans la pièce – comme par exemple l’analyse pointue à laquelle se livre Franck Edmond Yao alias Gadoukou La Star sur le concept occidental de la danse et son potentiel cérémonial. Le IIe Concile de Brême s’avère également une étude et une réflexion très personnelles sur les dogmes propres à chacun, sa conception spirituelle du monde.
Hauke Heumann dissèque sa foi et ses doutes et parvient à des conclusions surprenantes lorsqu’il examine la psychologisation du Nouveau Testament et formule à l’occasion le déplacement de l’ « éthique de l’acte » vers une « éthique de la conviction ». Des passages peu familiers de l’Ancien Testament sont également reconsidérés par la performance. SKelly (Eric Parfait Francis Taregue) porte ainsi sur scène la logique insolite du livre de L’Ecclésiaste.
Researchers Klaus-Peter Köpping and Ursula Rao describe ritual as a transformative performance or action, which may change its participants and their perception of reality. Theatre, too, according to German dramatic arts expert Erika Fischer-Lichte, is a transformative performance. At the time of the Vatican Council the Roman Catholic Church was in desperate need of repositioning itself in a fast-changing world. Colonialism was drawing towards an end, and the church's ambivalent contribution to suppression was being widely discussed. Hence Pope John XXIII described it as an an assembly to find better clarity of mind.
It is in this spirit that Gintersdorfer/Klaßen interrogate their performers and then incorporate the answers into this piece. Such as Frank Edmond Yao, alias Gadoukou La Star's sharp analysis of dance, where he scrutinises western conceptual dance for its ritualistic potential. The 2nd Bremen Council is also an intensely personal investigation of, and reflection on private doctrine and spiritualism.
Hauke Heumann dissects his own faith and doubts, and his conclusions are startling, when he searches for psychological content in the New Testament, and finds an inherent shift from ethics of active perpetration to ehtics of mental perpetration. Other, less familiar parts of the Old Testament are challenged in a similar performative manner, when, for instance, SKelly (Eric Parfait Francis Taregue) vigorously charges into the weird logic of one of the books of the Ecclesiastes.